En La Mira — Boletín de reseñas críticas

Siento un nudo en la garganta.
En la mayoría de los casos cuando siento un nudo en la garganta
se dé que se trata.
Sé de donde viene y porque está ahí, aunque nada de eso me sirva para solucionarlo.
Ese nudo es la angustia la metamorfosis de la duda, el pirronismo de barrio.
Son las emociones congestionando nuestra posibilidad de respirar alimentarnos y sobrevivir.
Nada de lo que hacemos lo hacemos sin la mezcla exacta de emoción y pasión
Todo está compuesto en mayor o menor medida por lo personal.
Tal vez no me afecte el hecho de que me quede sin la protección materna cuando recién la estaba conociendo.
Tal vez no me afecta el hecho de que más de una vez tuve que hacerme cargo de mi propia carga.
El nudo definitivamente no fue hecho por el más listo de los scouts
Sé que en otro plano
los paralelos construyen diferencias que se alejan entre sí, jamás se tocan, pero siempre se acercan.
Muchos pasan sus noches en las calles.
Muchos duermen todas las noches abrazados a la angustia.
Pero nunca podremos ignorar ese gran nudo que nace desde el corazón y se aferra a nuestra respiración.
La duda es la dueña y consecuencia de nuestras emociones
Siento en los hombros el peso de las malas noticias, la picazón incurable que recorre mi piel y se instala entre mis dedos.
Siento el dolor.
Aunque no sea siempre.
Llevo sobre los hombros mi propio peso, mi propia e incurable angustia.

Sebastián Baez estudió filosofía. Es poeta. Integra el colectivo Poesía de Miércoles.

Link relacionado: http://www.saicuma.org/users/poesia-de-mi%C3%A9rcoles

La Eternidad está enamorada de las producciones del tiempo.
W. Blake

William Blake (1757-1827), contemporáneo de Schopenhauer, fue sin lugar a dudas uno de los artistas más multifacéticos que tuvo Inglaterra en pleno Romanticismo. De toda su obra, encontrada en poemas, grabados, dibujos, escritos y pinturas, se halla también una impresionante cantidad de aforismos, en los cuales logró magistralmente sintetizar en sentencias breves sus ideas infinitas.

Para la colección Zona de Tesoros -de bolsillo-, la editorial Interzona publica en 2013 una selección de los aforismos del poeta inglés más maldito en términos románticos titulada El demonio es parco, con traducción y prólogo de Heriberto Yépez. En ella se nos ofrece una serie de reflexiones, ampliamente desconocida, en las cuales el autor se expresa apasionadamente sobre el Arte, el Hombre, la Religión y la diosa Naturaleza, a quien llamaba la esposa de Satanás.

Todo pensador mantiene una relación muy particular con el lenguaje y en él esa relación fue profética. La destrucción humana y apocalíptica fue una constante de toda su obra. Bajo títulos como Proverbios del Infierno, Augurios de la Inocencia, Laocoonte, Sobre la Poesía de Homero, Sobre Virgilio, entre otros más, el edén y el abismo se unen para arrojarnos las formas platónicas del tormento que solamente supo sufrir un genio excéntrico y visionario como Blake.

Valeria Darnet es Lic. En Artes Plásticas. Artista grabadora. Crítica. Docente FAyD, UNaM.

Título: El demonio es parco
Autor/a: William Blake
Editorial: Interzona
Colección: Zona de Tesoros
Año de publicación: 2013
Páginas: 90.

Link editorial: http://interzonaeditora.com/catalogo/poesia-150/el-demonio-es-parco-282

En nuestra provincia, los artistas que realizan performance son muy pocos. Sin embargo, es una práctica que ya lleva sus años, de hecho sus antecedentes más directos como la poesía futurista, los cabarets dadaístas, el teatro de la Bauhaus, entre otros, tienen casi un siglo. El problema que nos acoge es, como dije más arriba, la indiferencia ante la disolución de las fronteras.

En muchas oportunidades he escuchado o leído comentarios ante una performance como: “¿y esto es arte?” “¿qué se fumaron éstos (los performers)?”, “que se vayan a trabajar y se dejen de joder”, entre otros con un tinte un poco más agresivo; y por un lado creo que es imposible evitar este tipo de comentarios, de hecho, a mi modo de ver, son útiles, el problema es cuando se generan en un entorno que se supone conocedor.

Tanto el inexperto como el conocedor, deben informarse sobre el contexto en el que se realiza una obra y quiénes son sus actores, ninguna obra artística es ajena a la realidad de su tempo, millones de años de historia lo demuestran.

Leí una vez que cuando un “aprendiz” presencia una performance, automáticamente siente rechazo. Yo considero que este rechazo, en la mayoría de los casos, se debe al pudor y a los prejuicios que en torno al cuerpo se gestaron a lo largo del tiempo. Prejuicios que los performers asumen y presentan a través de su obra. Y creo que siempre es necesario reflexionar sobre los efectos que una obra nos genera más allá, en el caso de la performance, de la temporalidad de la acción.

Ocurre muchas veces en el contexto del arte contemporáneo que los límites entre objetos cotidianos o acciones cotidianas y objetos o hechos artísticos se ven desdibujados.

En Misiones nos encontramos con un ámbito artístico que podríamos dividir entre clásico y modernista, con un público muy partidario de lo mimético, de lo “semejante a” y un grupo de productores y académicos que se empecinan en negar que el arte ha cambiado, y las fronteras se han difuminado un poco más.
En la modernidad la obra se libera de la representación mimética de la realidad y se centra en los medios plásticos y la expresividad del artista. En la era posmoderna se va un poco más allá y lo que importa de la obra, es la idea. El arte se libera de los cánones pasados, se vuelve híbrido, todo vale, hasta la invisibilidad del objeto.

En la performance el objeto artístico se disipa completamente, se vuelve cuerpo vivo y, la acción realizada, proceso artístico. Hay algunas performances en las que los restos de la acción reemplazan al objeto. El arte sale al espacio público y reelabora la noción de tempo, un tempo que refleja lo vertiginoso de la ciencia, de la tecnología de la información, en fin, de la vida contemporánea. La imagen se desvanece, y el foco se desplaza hacia la temporalidad del acto.

El cuerpo se vuelve efímero, se mueve entre los artificios de moda y se convierte en un producto de consumo. Cuanto más superficial y efímero se vuelve el cuerpo social, más hacia adentro, más lejos, más acá de la piel, se van los artistas. Ese cuerpo cada vez más incorpóreo, se fragmenta y sus secreciones se establecen como objeto de presentación. Se muestra al ser viviente, biológico, material, tangible.

Jimena Bueno es Licenciada en Artes Plásticas, FAyD, UNaM. Artista Performer.

Link relacionado: http://www.saicuma.org/users/mar%C3%ADa-jimena-bueno

En 2014, bajo la dirección de David Wnendt, se filma una película de ficción, catalogada como un “falso documental” que, aunque pretende ser una sátira del libro homónimo “Er ist wieder da” (Ha vuelto, de su traducción del alemán), deja un sabor amargo y alarmante.
Si bien se reconocen los chistes e ironía sobre la propuesta de ver cómo Adolf Hitler se adaptaría al año 2015 si estuviera vivo, tratando de entender qué es Internet o su fascinación por los SmartsTV, hay escenas que asustan hasta la médula. A diferencia del libro, el actor que se reencarnó en el dictador nazi, con una actuación impecable de Oliver Masucci, salió a la calle a hablar con personas reales y no con actores. Esta verosimilitud dada en el contacto con la gente que da sus opiniones más sinceras, son las que generan ese sentimiento aterrador. Muchos de ellos manifiestan su rechazo hacia los inmigrantes y pregonan valores del Tercer Reich, y de la ultraderecha, bien arraigados, en lo más profundo. De ellos, sólo una persona se declara en contra del personaje y entiende que si Alemania tolera esta clase de “actuaciones en público”, está bastante jodida.
La película logra, sin embargo, que el mensaje llegue correctamente a la audiencia, ya sea ésta crítica o no: la intolerancia y la xenofobia crecida estos últimos años hacia los refugiados, hacia los “de afuera”, denotan que aparentemente y a pesar de estos 70 años, el hombre, en general, no ha aprendido un carajo sobre sus propios errores.

Valeria Darnet es Lic. En Artes Plásticas. Artista grabadora. Crítica. Docente FAyD, UNaM.

Ficha técnica.
Título original: Er ist wieder da.
Año: 2015
País de origen: Alemania
Director: David Wnendt
Guión: David Wnendt (Basado en la novela de Timur Vermes, 2012)
Reparto: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler
Duración: 116 min.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=4_oWIYjeEFU