En La Mira — Boletín de reseñas críticas

ISSN 2618-3056

#18, MISCELÁNEAS / May, 2016

“Cuando no cantaba el hornero”

De pronto desperté mi interés por la literatura local; es decir, quise saber que hay en Misiones al respecto. Como muchos, también tengo una senda recorrida por los clásicos como Shakespeare, Cortázar, García Márquez, Ernesto Sábato; los cuentos tradicionales, etc. Pero la cuenta pendiente, la gran cuenta pendiente, reclama por bucear sobre escritores locales, como es el caso de Fischer, descendiente de inmigrantes que rejunta como abrojos experiencias en su diario vivir y como docente rural para plasmarlo luego -decididamente- en sus “cuentos”. No está nada mal, bajar por un momento, la cortina de la invasión cultural extranjera para ver qué está pasando con lo nuestro, con lo de acá, con lo que está debajo de nuestros pies.

De lectura fácil, “Cuando no cantaba el hornero”, es un libro que, matizado por una guía pedagógica para padres-docentes y alumnos junto a dibujos de simple línea a estilo caricaturesco, nos deja en once cuentos, un cúmulo de minúsculas historias, crudas algunas, tristes, divertidas o alegres otras; en esos tiempos, cuando todavía Misiones era en sí misma una reserva natural.

Héctor nos llevará en su carruaje literario, nutrido de pájaros, animales, insectos, vegetación, gente, a viajar por San Pedro, Santa Ana, Cerro Corá, Posadas, Brasil, Iguazú; por la laguna Iberá, para enfrentarnos con la cacería, con la explotación, con alumnos de poca asistencia a la escuela. Con el autor lo llevamos a “Guillermo” desde Santa Inés (Posadas) hasta Iguazú en carretilla; o vemos al guricito “rubio” matando pájaros por matar: “…una tortolita, un pájaro carpintero, un cardenal, un tico-tico…” Podemos ver también una madre perder su embarazo por causa de cerdos salvajes.

Para viajar con el autor, hay que abrocharse el cinturón de seguridad de la época, de otro modo nos desparramaremos en las rutas del presente porque son bruscos los cambios entre ambas épocas; además de disponernos en pleno asentamiento de inmigrantes, los años 20, 30, 40, 50… en los que Misiones era muy distinta en todos y en cualquiera de sus aspectos.

La sugerencia es, leer detenidamente, lento, no sólo porque los cuentos son cortos y un día es mucho para leerlos todos, sino porque hay que agregarle los condimentos necesarios de lo que recordamos, de lo que ya sabemos, de lo que nos contaron ellos, nuestros abuelos, como un plus de rearmado mental, recreando imaginativamente el contexto, las situaciones, el paisaje y la gente. Vale prepararse un muy buen mate, o un café o un mate cocido y sentarse a leer qué pasaba cuando no cantaba el hornero.

Ficha técnica:
Título: “Cuando no cantaba el hornero”
Autor: Héctor Aníbal Fischer
Año: 2006
Editorial: Creativa (Posadas-Misiones)
Ilustración: Dany Acuña
Páginas: 112

Marcelo Javier Wójtowicz es estudiante avanzado de Prof. y Lic. en Artes Plásticas. FAyD, UNaM.

#18, RECOMENDADOS / May, 2016

Reinas malditas

La autora Cristina Morató -periodista, reportera, escritora y directora de programas de televisión española-  nacida en Barcelona, descubre en este libro las luces y sombras de seis reinas famosas: Sissí Emperatriz de Austria y  reina consorte de Hungría (1837-1898); María Antonieta Reina de Francia (1755-1793); Cristina de Suecia (1626–1689); Eugenia de Montijo, Emperatriz de Francia (1826–1920); Victoria de Inglaterra ( 1819-1901) y Alejandra Romanov, la última zarina. (1872-1918).

La obra brinda la oportunidad de conocer aspectos de las vidas de personalidades relevantes en su contexto, vinculadas a hechos sustantivos en la historia de occidente, y además comprobar su relación con el arte, la arquitectura y el diseño.  

De esta manera, es posible interpretar las características de la corte del Imperio Austrohúngaro y la nobleza europea del siglo XIX a partir de la vida de la Emperatriz Sissí.

La figura de la controvertida austríaca María Antonieta, es el nexo para comprender la postura de la corte francesa ante los embates del pueblo y la evolución de la Revolución Francesa. La obra se sitúa en el contexto propicio para interpretar las características del barroco, rococó y en parte el estilo neoclásico.

Cristina de Suecia fue una de las mujeres más importantes del siglo XVII, no sólo por su papel como soberana, sino también por su interesante personalidad y su vastísima cultura. El desarrollo de las artes en Europa debe mucho al accionar de la reina, infatigable mecenas de artistas en toda Europa.  

La figura de la española Eugenia de Montijo en el París decimonónico, junto a su esposo el emperador Napoleón III, es válida para entender aspectos de la reforma de la ciudad a mediados de siglo, inspirada en el urbanismo barroco. El trágico destino de esta soberana está atado a la historia y a la sociedad francesa y española de su tiempo.

La reina Victoria significó el paradigma de una Inglaterra devenida en potencia industrial de primer orden, a la cabeza del mundo. Su rígida moral y un marcado conservadurismo mantuvieron incólume su reinado. Resulta interesante repasar en el libro la vida de los actores durante la Revolución Industrial, los pormenores de la Exposición Universal de 1851 realizada por iniciativa del príncipe consorte Alberto, y las características del eclecticismo imperante en la época cuando se describe el castillo de Balmoral, proyectado por el mismo príncipe.

Alejandra Romanov –esposa del zar Nicolás II y nieta de la reina Victoria de Inglaterra- fue la última zarina brutalmente asesinada junto a su familia luego de la Revolución Rusa de 1917.  La lectura de su vida permite comprender las características de esta revolución como hecho histórico y las particularidades de los escenarios palaciegos y las cúpulas del Kremlin como testimonio de un férreo sistema de poder, que sin embargo fue derrocado.  

Aparte de constituir un motivo para disfrutar de buena literatura, la novela histórica -o las biografías noveladas en este caso- permiten acceder de primera mano a la vida de distintos personajes e interpretar –de manera amena y entretenida- diversos episodios importantes de la historia.-

 

Pablo Lucero es Arquitecto y Doctor en Artes. Docente FAyD, UNaM.

Título: Reinas Malditas
Autora: Cristina Morató
Año: 2014
Editorial: Plaza & Janes Editores
554 páginas.

Link editorial: http://www.cuspide.com/Libro/9789506443047/Reinas+Malditas

#17, TAPA / Oct, 2015

La Tierra colorada en el Teatro Colón

En la década de los 80, comprar un long play exigía todo un ritual. Había que decidirse por una de las bandas que proponía en general la industria de los discos. Luego, en la disquería, encargar tal o cual disco que llegaría en una semana y poco más. Comprar un disco original para la colección personal, exigía un ahorro esmerado y tener que decidir entre las opciones disponibles con la poca o mucha información proveniente de comentarios de revistas o de la promociones en la televisión. Había que prever un ahorro especial y en muchos casos no se llegaba a obtener el disco original y quedaba la opción de conseguir una grabación en casete,- si tenías un conocido DJ-, o grabar con un poco de atención y suerte, directamente de la radio al momento de la emisión.  Los DJs cargaban con la obligación de tener “lo último” y reforzaban la difusión de los temas considerados “éxitos” durante una temporada o algunos solamente por unas semanas.

La aparición de nuevos soportes tecnológicos y circuitos de difusión, nos fue haciendo perder progresivamente la ansiedad por la búsqueda decidida de un disco en particular y también la devoción por las bandas y grupos preferidos. Hoy en día accedemos a tanta música a través de internet y encontramos tanto volumen de datos e información, que corremos el riesgo de dispersarnos y de entretenernos al punto de desconocer o de omitir producciones de autores más cercanos y trabajos artísticos que trascienden en el exterior y que forman parte de un mapa de producción cultural regional en expansión.

El disco Tierra colorada en el Teatro Colón; Chango Spasiuk en concierto es el registro de un momento histórico en el que el universo sonoro del litoral visita el escenario académico más importante de Argentina y catalogado como de los más destacados del mundo. Un acontecimiento impensado para otras épocas. ¿Chamamé en el Teatro Colón? ¿Chamamé, ese ritmo que se toca, se canta y se baila en los campos de Corrientes y las chacras de Misiones? Chamamé sí, el ritmo del litoral nacido en los obrajes y en las bailantas puebleras, pero con una exigencia de calidad y creatividad compositiva que Chango Spasiuk desarrolló ampliamente con un trabajo artístico y trayectoria de más de 25 años.

Este proyecto, devenido en grabación en vivo, denota también una apertura desde el Teatro Colón con sus funcionarios y equipos de trabajo, al proponer un Ciclo de Intérpretes Argentinos Domingos de Cámaras con entrada gratuita. Una perspectiva institucional para resaltar y que pareciera multiplicarse en diversos ámbitos.

El concierto registrado, de características únicas, tiene una secuencia de temas que expone el actual nivel de desarrollo estético del Chango. En este caso, no existe un éxito ni un top ten, sino propuestas sonoras que movilizan las fibras de nuestra sensibilidad musical y que nos conectan con lugares, personas y memorias compartidas. Todo lo que está en el registro es excelente; resulta imposible hacer una selección porque todo lo presentado e interpretado tiene una calidad excepcional.

En la primera parte, Chango Spasiuk junto al Sexteto, ubican al auditorio en el universo sonoro del litoral. Luego, la Suite del Nordeste con el Ensamble Estación de Buenos Aires, Rafael Gintoli como Solista Violín y la dirección de Popi Spatocco, profundizan la propuesta perceptiva al punto de que uno se olvida del chamamé como género y pasa a disfrutar plenamente de la música y de cada pieza interpretada. Los ecos de ese disfrute también quedaron registrados en un público que pasó del aplauso a la ovación y del silencio a algún ineluctable sapucay.

Tierra colorada en el Teatro Colón es un disco que resume un tiempo histórico de encuentro de historias y estilos musicales, de cadencias y tempos del litoral; en definitiva, un concierto que nos hace presentes como región, en los tiempos interculturales y globalizados que transitamos.

 

Javier Felix Gastaldo es Director del Instituto Juan Pablo II de Oberá y Docente Universitario en la FAyD.

Título: La Tierra colorada en el Teatro Colón. Chango Spasiuk en concierto.
Autor: Chango Spaciuk
Año: 2014.
Sello discográfico: Sony Music

Link relacionado: https://itunes.apple.com/ar/album/tierra-colorada-en-teatro-col%C3%B3n-chango-spasiuk-en-concierto/id890423672

#17, CINÉFILOS / Oct, 2015

Downton Abbey

Esta serie se desarrolla en un castillo llamado Downton Abbey de Yorkshire, en años anteriores a la primer guerra mundial. A lo largo de sus temporadas nos cuenta los avatares de una familia aristocrática y sus sirvientes, que tienen que adaptarse no solo a hechos históricos como el estallido de la primer guerra mundial, el hundimiento del Titanic o la epidemia de la gripe, sino también a los desarrollos tecnológicos del momento, como la electricidad, la radio, el teléfono o la olla a presión, por nombrar algunos. Tecnologías que condicionan y transforman el funcionamiento de la casa, y pone en manifiesto cómo cada grupo social se va apropiando de ellas.

Lo mismo va a suceder con la moda femenina, que adquiere un relevo importante, imponiéndose al sistema conservador como rebelde e impropio, impulsada por el personaje de Sybill Crawley, y seguido posteriormente por las otras mujeres de la casa. Dejando en evidencia el rol cada vez más activo, no solo en lo referente a su modo de vestir, sino también en sus participaciones en la sociedad. La guinda de la serie es Violet, la Condesa viuda, interpretado de manera excelente por la actriz Maggie Smith, quien no tiene ningún reparo en los métodos a utilizar con tal de lograr lo que se propone. Su interpretación está cargada de un humor ácido que embellece su actuación y hace que los demás personajes saquen lo mejor de sí.

 

Yesica Núñez es Profesora en Educación Tecnológica y Técnica en Medios Audiovisuales y Fotografía. Docente FAyD, UNaM.

Ficha Técnica:
Título original: Downton Abbey (TV Series)
Año: 2010
Duración: 60 min.
País: Reino Unido
Director: Julian Fellowes (Creator), Brian Percival, Andy Goddard, Brian Kelly, David Evans, Ben Bolt, Ashley Pearce, James Strong, Jeremy Webb, Edward Hall, Philip John, Catherine Morshead, Jon East.
Guión: Julian Fellowes
Música: John Lunn
Fotografía: David Katznelson, David Marsh
Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael, Jim Carter, Penelope Wilton, Allen Leech, Jessica Brown Findlay, Dan Stevens, Brendan Coyle, Joanne Froggatt, Phyllis Logan, Rob James-Collier, Sophie McShera, Lesley Nicol, Kevin Doyle, Siobhan Finneran, David Robb, Thomas Howes, Tom Cullen, Lily James, Rose Leslie, Samantha Bond, Iain Glen, Charles Edwards, Rade Serbedzija
Género: Serie de TV. Drama | Drama de época.

Link: http://www.itv.com/downtonabbey