Reseñas en "RECOMENDADOS"

Comunicación audiovisual y educación. Una propuesta de intervención educativa

A partir de nuestro quehacer en docencia, investigación y extensión, como parte del mismo y procurando la necesaria articulación entre esas actividades sustantivas de la universidad, aceptamos gustosos la invitación del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, por medio de la Dirección de Investigación y Capacitación, a participar en el Programa de Alfabetización Audiovisual, con la elaboración de un e-book y el dictado de un curso destinados a profesores del nivel medio de la provincia: García y colaboradores, (2019) Comunicación audiovisual y efemérides escolares, IAAVIM –Ministerio de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología (disponible en: https://m.efemerides.iaavim.misiones.gob.ar/).
Entre otras justificaciones que nos llevan a esta pre-ocupación: la gran expansión y centralidad del dominio audiovisual en el mundo contemporáneo, su fuerte impregnación en nuestros hábitats y vida cotidiana, su incansable mano tejedora de la experiencia, cuanto más de niños, adolescentes y jóvenes, que mundean “entre-múltiples pantallas”; y en correlación ineludible y que requiere respuestas fundadas, críticas y responsables, la perentoria formación docente para abordar bien pertrechados la emergencia y la problemática continuidad entre los espacios cotidianos, educativos, mediáticos, laborales, etc., esto es los trajines propios de la gente que se llevan a cabo en el complejo entretejido de esos diversos entornos, del que la escuela y los medios forman parte de manera considerable y valiosa todavía para muchos en nuestros pagos locales, provinciales y nacionales.
En el e-book desarrollamos algunas líneas generales de comunicación y educación, escuela y massmedia, narración y memoria, como algunos núcleos nocionales de una amplia constelación teórica, metodológica, práctica y estratégica que trazamos respecto de un conjunto de quince cortos audiovisuales seleccionados entre varias decenas incluidos en el Archivo General Audiovisual de la Provincia, creados en Misiones por realizadores locales y presentados en el Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos” en los últimos años. Nos propusimos ofrecer una caja de herramientas básicas y provisorias procedentes de distintos campos disciplinares y profesionales (Semiótica, Comunicación Social, Comunicación y Educación, Teoría y práctica Audiovisual, Arte, Estética, Análisis del Discurso) para abordar formatos audiovisuales que tratan distintas temáticas de nuestra semiosfera de fronteras, a partir de los cuales operacionalizamos ciertas relaciones con las Efemérides propias del ciclo lectivo. Así propiciamos el ejercicio reflexivo y creativo, en el que intervienen la escuela y la universidad, alrededor de las posibles formas de contar(nos) lo que (nos) pasa y (nos) puede suceder.

Marcelino García es Docente –investigador: Dpto. de Comunicación Social y Programa de Semiótica (FHyCS-UNaM)

Sergio Alvez: una nueva sensibilidad narrativa

El libro Urú con otros relatos de Sergio Alvez (Posadas, 1979) posee una particularidad poco común en la cuentística de este territorio: no es redundante en
cuanto a la tradición literaria en la que se enmarca. Muchos -sino la mayoría- de estos casi 50 relatos están ambientados en Misiones, y reconocemos esa ambientación no por el armado ad hoc de un escenario, personajes o dialectos pintorescos, sino en la economía expresiva de Alvez. Y con esto queremos decir que son textos que no necesitan más que de una historia (a veces cotidiana, a veces anecdótica, otras trágica), que por sí misma va haciendo aparecer lo demás, y de un modo de escribir que revela influencias de escritores como Rodolfo Walsh o Bukowski: oraciones breves, precisión en el detalle, pertinencia en los diálogos, y un uso del lenguaje en el que los modismos y la sintaxis dialectales no deslucen el estilo literario, sino que forman parte de la identidad del autor.

Estos relatos, en general breves o brevísimos en algunos casos, narran desde pequeños eventos (la falta de inspiración a la hora de escribir, un accidente con un horno de cocina, las pequeñas desventuras de una mudanza nocturna o del empantamiento de un auto en plena selva) hasta historias conmovedoras, en las que la muerte aparece entre la explotación laboral, las turbias historias familiares, o como consecuencia de la vulnerabilidad socio-económica de los personajes. Es decir, no hay un tópico que tenga mayor relevancia que otros, no hay un orden aparente, no hay secciones. El libro ofrece una narración detrás de otra y lo hace sin inconvenientes en virtud de un estilo narrativo que permite la fluidez en la recepción.

En suma, Urú con otros relatos transita algunos inevitables lugares comunes de nuestra literatura de provincia pero sin que ellos empañen lo que se quiere contar y -sobre todo- cómo se quiere contar. Alvez proporciona, en todo caso, narraciones en los que el lugar común no es la reiteración de ciertas costumbres literarias sino la confirmación de una actualizada identidad narrativa.

 

Sergio Quintana es Profesor y Licenciado en Letras, Magíster en Semiótica
Discursiva. Docente investigador UNaM.

Datos de la obra
Autor: Sergio Alvez
Título original: Urú con otros relatos
Año: 2016
Editorial: Superficie Cooperativa
Pp.: 154

La condición femenina, divertida, estremecedora y admirada.

“(…) Lo cierto es que mientras estaba en el estrado, sonriendo, hablando tan alegremente del futuro de las mujeres, la sangre le goteaba y le resbalaba por el muslo, empapándole la media e introduciéndose en la bota.
Sangraba profusamente. «Gracias a Dios –se dijo, mientras hablaba de otras cosas con otra gente–, que me he puesto un vestido largo y botas, y no se ve.» se pasó veinte minutos hablando, y sangrando.
Al echar la vista atrás, recordaría ese día como una broma y una victoria, pero a costa de quien, y sobre quien, no sabría decirlo.”

 

En este tiempo donde la condición femenina recorre las posiciones más radicales, en tanto lucha de reconocimientos y declaraciones frente al mundo; los relatos de Margaret Drabble, un total de trece, reunidos bajo el título “Un día en la vida de una  mujer sonriente”, nos presenta un universo de mujeres comunes en roles y relaciones diversas desde espacios íntimos, sociales y profesionales. Nos ofrece reconocernos en ellos y nos otorga el placer de ser irónicas para con esos otros: los casuales, los permanentes, los esperados, los ausentes. Son textos realizados a lo largo de cuatro décadas, que dieron inicio en sus tiempos de estudiante, y hasta fines del siglo XX. Una mirada a través de las mujeres de sus relatos que le permite poner en discusión la realidad de su tiempo.
Los personajes femeninos son, casi todas mujeres de mediana edad, curtidas por la vida y sorprendidas en algún episodio comprometido. Son mujeres normales, salvo la científica que descubre el “gen de la vanidad”, se trata de una entrada en profundidad en el territorio de la normalidad, de una vida común. Una muestra exquisita de la capacidad de ironía, lirismo y amplitud discursiva de una de las narradoras británicas más importante del siglo XX.

Daniela Pasquet es Diseñadora Gráfica. Docente-investigadora UNaM.

 

Datos de la Obra
Título: Un día en la vida de una mujer sonriente.
Autor: Margaret Drabble
Ed.: Impedimenta
Año: 2017 (2011)
Ciudad: Madrid
Pp: 281

Link: http://impedimenta.es/libros.php/un-dia-en-la-vida

Jugo De Tigre y su cúmulo sonoro

Es difícil caracterizar la música de Jugo De Tigre (JDT) -dúo compuesto por el tecladista Leandro Yahni (Posadas, 1977) y el baterista Darío Vega (Quilmes, 1971)- sin acudir a similitudes ilusorias. O en todo caso, se puede precisar que JDT podría es un dúo pero no hay nadie que cante, no hay letra; tampoco es música de cámara. Es un dúo de música instrumental e improvisación, pero no hacen jazz, tocan rock. Son dos músicos, pero suenan como un power trío.
La música de Yahni-Vega no tiene similitudes demasiado evidentes, o a lo sumo se podría identificar un diseño sonoro inspirado en determinados géneros (el funk, el ambient, la música experimental) y la pertenencia a diversas tradiciones estéticas y musicales (el post punk, el rock sinfónico, el heavy metal orientado al hard rock), o que evocan lateralmente la música de documentales de televisión o bandas de sonido de películas clase B.
Cúmulo (2018), su primer disco, es precisamente una acumulación de ideas musicales en la que se superponen tradiciones, y esa superposición posibilita un nuevo modo de interpretar esas herencias en el contexto misionero.
Por otra parte, JDT es un dúo en su sentido más estricto: hay un equilibrio que evita que un sonido sea más protagonista que el otro. Si bien podríamos presumir que los teclados por su carácter armónico, su anclaje electrónico, su complejidad y su pluralidad sonora podrían quitar protagonismo a la batería instrumento acústico, de percusión, limitado, que requiere una amplificación que es externa a su naturaleza estaríamos de entrada en un error. Esa combinación equilibrada de un sonido que tiende hacia abstracción eléctrica (los sintetizadores) y de otro que hace de cable a tierra por su composición mineral y maderosa (la percusión) es la clave para apreciar la música del primer disco de Darío Vega y Leandro Yahni.
Por momentos uno puede olvidar que los JDT son de Posadas, Misiones (Argentina, incluso), porque no parece haber en ellos una tendencia que privilegie o enfatice lo local, lo regional o lo nacional. El discurso musical predominante excluye gestos demagógicos hacia una identidad musical estereotipada. Es posible que por su carácter de grupo instrumental algunos los catalogaron muy de prisa dentro del jazz experimental; sin embargo, esa etiqueta es engañosa en el caso de JDT y si alguien se parase frente a la banda con ese criterio posiblemente se decepcionaría.
De algún modo, el singular nombre de la banda es un adelanto de lo que la banda propone: sabemos lo que es “jugo”, sabemos lo que es “tigre” pero no sabremos lo que es un “jugo de tigre” hasta que lo hayamos probado.

 

Datos de la obra:
Banda: Jugo de Tigre
Integrantes: Darío Vega (batería y percusión)
Leandro Yahni (teclados y sintetizadores)
Título del disco: Cúmulo
Discográfica: Independiente con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INaMu)
Año: 2018

Datos técnicos:
Grabado entre agosto y septiembre de 2017 en Tierra Soñada Estudio. Músicos invitados:
Gonzalo Bobadilla y DJ Wincha. Grabado, mezclado y masterizado por Marcelo Kuczek.

Fotos del álbum: Natalia Zabrodiec.
Diseño, arte y fotografía de tapa: Santiago S. Suárez.
Facebook: https://www.facebook.com/pg/jugodetigre/ads/?ref=page_internal
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n36FO768_ptq0Jvjc20RAFnTAfoUWcQc4
Spotify: https://open.spotify.com/album/5T0g2Pbhxhiq47e3A3Bw3B

Sergio Quintana es Profesor y Licenciado en Letras, Magíster en Semiótica Discursiva. Se desempeña como docente e investigador en la UNaM.