En La Mira — Boletín de reseñas críticas

Lars von Trier (1956), director danés, utiliza una forma de narrar muy característica. A la hora de contar sus películas, no podemos imaginarnos que va ser algo en relación a la felicidad, porque dejaría de ser él. Si hablamos específicamente de la trilogía Melancolía, Anticristo y Nymphomaniac, podemos comenzar a comparar elementos, que se repiten casi como un leit motiv.

Encontramos en sus films, desde un relato sobre el paso de un planeta, encima de los personajes que influye en sus comportamientos , hasta las diversas elecciones sexuales, y los problemas que esto conlleva ser, por ejemplo, adicto al sexo.

Tanto en la trilogía como en Dogville -una película que trata sobre la llegada de una mujer a un pueblo pequeño, en donde todo parece ser muy tranquilo pero no lo es-, es de lo que quiero hablar. En especial, de la forma en que utiliza la música, para contar cada uno de los capítulos de esta historia.

Dogville/ 2003
Opening: Concierto en G /Vivaldi                                            

Melancolía/ 2011
Opening: Concierto en G/ Vivaldi

La música que aparece en los créditos de inicio es la que marca un punto de partida sobre la temática de la película, el género y el color (intensidad) musical o coloratura sonora. Existe una relación de continuidad musical entre Dogville y Melancolía, dos historias contadas no solamente en años distintos, sino también en épocas distintas.

Por otro lado, Nymphomaniac es una película controversial, pero no por eso deja de ser un relato sonoro sumamente rico y variado. Cada uno de los momentos de esta película está marcado, por la intensidad y la dureza que caracteriza a Von Trier, cada vez que quiere contar algo sobre los problemas que nos atraviesan socialmente, en este caso.

El Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, una misa escrita por el compositor austríaco que abarca temáticas cómo el pecado, la crucifixión, la misericordia entre otras cosas, toma un rol sumamente importante en Nymphomaniac.

Cabe destacar que Händel, también tomado por von Trier, compuso una obra llamada el Mesías, que nos cuenta la victoria sobre la muerte y el Pecado, entre otras cosas. Cada uno de estos datos nos hace darnos cuenta de que la elección musical de Lars Von Trier a la hora de darle tristeza y pregnancia sonora a sus historias no es para nada azarosa.

Introitum: Requiem Aeternam (Coro y Soprano)

Lascia Chi´io Piagna- Georg Friederich Händel, Aria de Opera.

“Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad; y que suspire… y que suspire… por la libertad.
Que el dolor quiebre estas cadenas de mis martirios sólo por piedad; de mis martirios sólo por piedad.”

Finalmente, no debemos olvidar que Lars no se encerró solamente en compositores del periodo Barroco, de los cuales Bach también formó parte de su repertorio, sino también utilizó bandas contemporáneas y disímiles como Rammstein, que aparece en el inicio del film. Asimismo, tampoco podemos obviar al gran artista James Horner (1953-2015), quien fue el director de la orquesta que le dio vida a la música de estos grandes compositores de la historia musical.

Germán Lorenzo Robert es músico, sonidista y estudiante de la carrera de Realización cinematográfica y audiovisual en la ENERC-NEA.

Link relacionado: https://youtu.be/Io18hVVsj2Y

Es sorprendente ver este tipo de propuestas en una editorial grande como DC. En principio, se podría pensar que es un producto que apunta a la nostalgia para vender una historieta reviviendo a un dibujo animado creado en los años 60´s cuyos protagonistas -la familia Picapiedra y sus vecinos los Marmol-, dos familias de clase media con esposas amas de casa, maridos obreros de la cantera e infantes pequeños, desarrollan sus vidas en la edad de piedra.

En mi caso, era el último programa que miraba antes de irme a dormir cuando era un niño, extasiado por los artefactos rudimentarios creados, usando animales con accesorios mecánicos al servicio de los humanos que habitaban Piedradura.

Sin embargo, la historieta toma un giro interesante, ya que en la primera página nos indica como viene la mano, mostrando un visitante en un museo que dice “solo puedo imaginar lo horribles que deben haber sido sus vidas”, refiriéndose a la evidencia de una civilización en la edad de piedra.

Mark Russell se apropia de este universo paleolítico y la saca todo tono de comedia de enredos de la propuesta original de Hanna-Barbera, para crear un retrato brutal y honesto de la sociedad actual norteamericana,  planteando críticas en tono satírico, oscuro y existencial a sus pilares fundamentales: el consumo, el matrimonio, las religiones, la democracia representativa, el racismo, la explotación laboral o el papel de los medios de comunicación en la difusión de discursos políticos intolerantes o para sostener guerras .  Sin dudas, una obra altamente recomendable.

Facundo “Fado” Tejeda Cajas es Lic. en Genética de la UNaM, Artista visual e Ilustrador.

Datos de la Obra
Escritor: Mark Russell
Artista: Steve Pugh
Editorial: DC Comics
Año: 2016

Link editorial: http://www.dccomics.com/comics/the-flintstones-2016/the-flintstones-1

Esta debe ser una de las pocas prácticas en la provincia de Misiones donde un colectivo de jóvenes entre ellos artistas, muralistas, cirqueros, etc. se juntan para transmitir sus experiencias y saberes recorriendo distintos lugares, no importa lo lejos o cerca. Son gestores culturales, personas que se organizan para llevar el arte y la cultura misionera y trabajan en pos de la difusión de los artistas que les acompañan. Pero también buscan generar conciencia sobre distintos temas como alimentación, educación, ecología, entre otros. Son un puente entre el conocimiento y la comunidad.

El colectivo cultural Los Aromos surge a raíz de la inquietud de estas personas de constituir un grupo lúcido, consciente, voluntario como medio por el cual obtener un espacio en el que desarrollar diversas propuestas. No pudieron concretar tener un lugar físico, pero en ese momento recibieron la invitación de hacer un encuentro en la escuela rural Educación para Las Primaveras, en el Soberbio Misiones. Este fue el punta pie para la definitiva conformación de Los Aromos.

Del Colectivo Cultural Los Aromos participan distintos actores sociales, en su mayoría estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM, de las carreras de Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Medios Audiovisuales y Fotografía, realizadores independientes, y se van sumando otras disciplinas como música, teatro, circo, cocina. Uno de sus objetivos principales es que también sea un espacio de expresión y difusión de las actividades que realizan sus integrantes en sus diferentes disciplinas, y que de esta manera se pueda generar un circuito artístico y cultural, de promoción de aquellos que apuestan al arte en la provincia.

Con la firme idea de querer expandir la “Conciencia cultural” -y más adelante agregarían la conciencia solidaria- comienzan a desarrollar el Proyecto Connatural, encuentro cultural y solidario. Algunas de las actividades que realizan son talleres, lecturas de cuentos, poesías, intervención artística, intervención mural y propuesta cultural. Además de una modalidad de charlas con los profesores y alumnos de las escuelas en las que intervienen, para contarles sobre el proyecto como forma de involucrar a la comunidad educativa y la población en general. Cabe destacar que todas las actividades que se llevan a cabo en los encuentros son gratuitas, garantizando el libre acceso a mayor cantidad de personas.

La modalidad que desarrollan Los Aromos en los encuentros Connatural se basa en trabajar con instituciones educativas donde hacen talleres y un mural con los niños, niñas y jóvenes, para acercar el arte y la cultura, a través de la educación. Y en una segunda jornada acercan esos talleres a la población, además de otras propuestas como música en vivo e intervención mural en algún lugar de la ciudad. Es en este sentido que podemos reconocerlos como gestores culturales, cuyo objetivo comprende el apoyo y difusión del arte y la cultura, aportando a las políticas que fomenten el desarrollo socio-cultural de las comunidades. Por ello, para llevar a cabo los encuentros Connatural, Los Aromos depende de la colaboración que pueden encontrar en cada ciudad que visitan. Parte de las gestiones se hacen con las municipalidades, a las que se solicita el hospedaje, los viáticos y que asistan con las cosas que se fueran a necesitar durante los encuentros. Tambien se elige una escuela donde se trabaja con la comunidad escolar. Para ello se hacen pedidos de donaciones (pintura, cinta, lápices, reglas, temperas, crayones, pinturas, pinceles, rodillos, etc.) mientras que las herramientas son de los integrantes del colectivo.

Rescatar la experiencia de Los Aromos y valorizar su trabajo voluntario, permite repensar las políticas culturales que existen en nuestra provincia, en la que este colectivo ve la necesidad de ahondar en la difusión del arte y la cultura, pero involucrando a distintos actores sociales, al estado y privados para forjar un ejemplo promoviendo la formación integral del ser humano durante la enseñanza de cualquier actividad, solidarizando la información y los bienes comunes.

Dara Sotelo es Comunicadora Social. Estudió en la FHyCS de la UNaM.Link relacionado: https://www.youtube.com/channel/UC-T0he2NQG53s0T0lc07cUA/videos

El apellido Nolan no deja de sorprendernos con sus propuestas, en esta ocasión Jonathan el hermano menor del famosísimo Christopher nos ofrece en el rol de co-productor la primera temporada de una serie tremenda. Como antecedente es oportuno recordar al genial escritor Michael Crichton que supo llevar en formato de película estas ideas allá por 1973, dejándonos ver su obsesión por los colosales parques temáticos del futuro tan bien plasmada en su novela “Jurasic Park”.

Westworld aborda con mucha responsabilidad la inteligencia artificial o “inteligencia aparente”, como le gusta decir a mi profesor, y lo hace en un contexto futurista de capitalismo extremo donde la sed de aventura, la perversión y el abuso de poder pueden concretarse en un parque de diversiones como la mayor experiencia de realidad posible, y por supuesto, solamente para las personas que puedan pagar por ello.

Lo que más me llamó la atención de esta adaptación fueron dos artificios: la aplicación del monomito como relato desde una perspectiva de motivación ficticia y el coqueteo con teorías de neurociencias y psicoanálisis como ser la mente bicameral, para indagar sobre estos aspectos recomiendo ver conferencias del neurocientífico brasileño Sidarta Ribeiro. 

Por último, y no menos importante, el reparto es algo fabuloso, reconozco que al principio el exceso de estrellas de cine fue un motivo para que encarase esta serie con bastante prejuicio pero darme la posibilidad de ver el virtuosismo de los actores potenciando a los personajes fue una experiencia muy grata. Recomiendo con vehemencia ver esta serie que no defrauda en ningún momento dejando muchísimas preguntas para repensar y analizar sobre estas hermosas variantes tecnológicas de ficción, porque en definitiva lo fascinante de indagar sobre estos temas es la intriga que nos provoca nuestra propia ignorancia. 

Josi Guaimas es desarrollador web en gdotg.com y estudiante en etapa de Tesis de la carrera Ingeniería en Informática de la Universidad Gastón Dachary.

WestWorld T1
Creación: Jonathan Nolan y Lisa Joy
Año: 2016
Cadena: HBO
Género: Ciencia ficción, Suspenso, Drama

Link: https://www.youtube.com/watch?v=F3Nmily9R5k