ISSN 2618-3056
Hay mujeres cazadoras, algunas conviven con seres
imaginarios llenos de magia y otras están rodeadas
de hermosos jardines.
Título: Juliet | Año: 2016 | Medidas: 25 x 20 | Técnicas: Grato, pintura digital, collage.
Guadalupe Caballero-Valle es ilustradora y diseñadora gráfica
Portfolio: https://www.behance.net/ValleCaballero
Reeditar es sinónimo de clásico. Volver a leerlo, volver a escucharlo, volver a tenerlo a disposición para cuando se necesite, como un botiquín de emergencia. Eso es Los Lemmings y los otros de Fabian Casas, hoy reeditado por Emecé luego de 12 años de su primera edición.
Curar o entender las heridas de la adolescencia, esa etapa en la que todos sufren su cuerpo en el devenir loco de los cambios constantes. La edad en que se crea un idioma, se arman tribus salvajes y se desciende a la noche interminable. Como los personajes de Caicedo en Viva la música o los de Anthony Burgess en La naranja mecánica, el dialecto entre los protagonistas es único y pertenece a su época, le pertenece a ellos, que lo entienden y los representa como una ideología o una forma de ser. En el caso de Casas la ideología “pulenta” explota en los relatos presentes en Los Lemmings y los otros, once relatos que trascurren con una fuerza poética donde los protagonistas descubren el amor, la droga, la música, la violencia, el abandono, la invisibilidad, etc.
El nacimiento del amor y la persecución obsesiva de un chico por las calles de Boedo. Diagramar todas las estrategias posibles para encontrarse o encarar a su chica, con una sola cosa en mente: Solo querer vivir… vivir del placer, vivir de lo prohibido, vivir para perder el tiempo… eso parecen decir los personajes de Casas. Máximo Disfrute, columna vertebral de su época, caballero de la masturbación heroica, abanderado en la pelea callejera. Sir Máximo Disfrute recorre, directa o indirectamente, en casi todos los relatos como un maestro que imparte la enseñanza de la calle a los mocosos del barrio de Boedo. Es esa edad, en el interior de la tribu adolescente, donde los jóvenes elijen un nombre de guerra a cada uno de los miembros de la banda un seudónimo que lo llevaras como una cruz el resto de tus días. Dueño de la vereda, conductor de la noche con paradas en los cines, pizzerías y revisterías de la ciudad, dueño del dinero fácil, Máximo imparte el disfrute y la ideología “pulenta” a sus camaradas. Es de esta manera que… “los chicos lo conocen a Máximo Disfrute/ Máximo Disfrute está en el Ital Park/ el Ital Park es grande ¿en dónde lo encontramos?/ ¡En los ojos de sus hijos lo hallarán!
Mientras que estos relatos hablan del placer y consecuencia de la juventud, El gran escritor, El relator y Los cuatro fantásticos exponen con música melodiosa la decadencia del cuerpo y del amor.
Asterix, el encargado merece un punto aparte. Recorrer la ciudad buscando a tu gato y de repente encontrarte con tu satori, ese estado de invisibilidad corpórea que te dispersa por el universo sin límites algunos. El cuerpo ya no duele y ni uno de los tiempo predomina. El pasado, presente y el futuro ya no vienen a golpear la puerta para ofrecer sus productos. Los vellos de la piel se levantan como mástiles electrificados ante la explosión del pecho lleno de aire cálido. Si aún no tuviste tu satori te recomiendo que salgas a buscarlo. Tal vez lo encuentres como el personaje de Casas en una pelea descomunal, donde el cuerpo ya no es una carga y se vuelve invisible.
Podría seguir, pero no quiero pecar de buchón y eso en la adolescencia puede acarrear a una pelea. Da igual, todos terminamos hablando de más de aquella época que nos marcó como piña al hígado, como Máximo en su final, frente a la doctora, tratando de explicar un chiste que no entiende, que ya pasó de moda pero que aún sigue haciendo reír.
Miguel Ortega Bárbaro es Licenciado en Artes Plásticas, artista visual y docente. Reside en San Ignacio.
Datos de la Obra
Título: Los Lemmings y los otros
Autor: Fabián Casas
Editorial Emecé
Pp.: 136
Link del libro: https://www.planetadelibros.com.ar/libro-los-lemmings-y-otros/252263
Un repaso necesario para mí: volver a vivir a mi ciudad natal, Posadas. Una escena artística de la que me siento ajena, a pesar de ser tan cercana. La incomodidad de darme cuenta de que miro al costado y hay artistas que no conozco, que no nos conocemos, que somos muchxs pero estamos dispersxs. La necesidad de conocer a todxs me inquieta.
Fui a ver la muestra de Laura Sánchez al Museo Juan Yaparí, titulada Perspectiva Cúbica. Ahí resultó mi primer hallazgo de otros tantos que tuve en estos días de regreso: Laura no exponía sola, Antonio Vázquez y Lourdes Fontao la acompañaban.
La pintura es, a primera vista, el único nexo posible entre las tres líneas de trabajo. Tres miradas diferentes, tres procesos distintos, tres paletas diversas, pero algo tenía que haber, además del medio, que lxs vincule, pensaba sumida en una necesidad un poco absurda de encontrar un eje literal.
Y entonces apareció el tiempo. Como protagonista en las pinturas de Antonio, de una manera muy subjetiva, como esa categoría que sucede y nos deja marcas imborrables… Como relato en las pinturas y los objetos de Laura, relato de creencias históricas sobre las plantas psicoactivas y sus efectos… Como trabajo en Lourdes, “muuucho trabajo” -dijo- en relación a sus pinturas. En ella el tiempo también se refleja en sus experimentaciones con diferentes técnicas y temáticas.
Del mismo modo que el tiempo, habitan en las obras la naturaleza y los cuerpos, lo que nos atraviesa un poco a todos, representado en cada trabajo con las notas de subjetividad de su autor.
Junto a Perspectiva Cúbica se exponía en la planta alta del Yaparí, otra muestra de pinturas, Estados del alma. Veintiocho cuadros de paisaje misionero -nuestro rasgo identitario por excelencia- de un realismo fotográfico sin igual. Veintiocho que eran uno si los comparamos con lo que decían las obras de la planta baja.
La obra habla, abre un mundo -decía Heidegger-, y entonces pienso que el manejo de la técnica a la perfección me disgusta si no hay nada más para contar.
Hace unas semanas fui a ver de nuevo Perspectiva Cúbica, esta vez en el centro cultural Vicente Cidade. Volví a detenerme en cada pintura, en cada objeto y descubrí también nuevas lecturas. Y el deseo de seguir conociendo artistas que tengan algo para decir, sigue creciendo…
Jimena Bueno es Licenciada en Artes Plásticas. Artista performer.
Link relacionado: https://misionescuatro.com/espectaculos/cafe-filosofia-la-muestra-perspectiva-cubica-cidade/
Bajo la dirección de Julian Schnabel, el actor Jeffrey Wright se mete en la piel del pintor Jean Michel Basquiat para dar vida a una de las leyendas del arte neoyorkino de los años 80. De carácter biográfico, la película de 1996 narra la corta, aunque prolífera trayectoria de Basquiat, desde los inicios de su carrera hasta su fatídica muerte a los 27 años a causa del consumo de drogas.
Empleando flashbacks e incluyendo escenas que rozan lo onírico, que van intercalándose a medida que avanza el relato, la obra presenta a un joven Basquiat merodeando los suburbios de Nueva York, circundando plazas y calles a las que adopta como hogar, hasta que un buen día su vida da un giro vertiginoso cuando logra ingresar al mundo del arte y convertirse en uno de los pintores más aclamados del momento. A medida que su fama se acrecienta, también su adicción a la heroína se hace más patente, la misma que termina por consumirlo en pleno apogeo de su carrera.
La secuencia se completa con destacadas interpretaciones a cargo de protagonistas de renombre como Benicio del Toro, que oficia de amigo de Basquiat, Claire Forlani, Gary Oldman, Christopher Walken, Dennis Hopper, Willem Dafoe y hasta el mismísimo David Bowie en el papel de Andy Warhol. Mérito aparte merece la banda sonora que acompaña al film, con una acertada selección de artistas cultores de la New Wave, como Brian Kelly, Kheith Richards, The Rolling Stones, Tom Waits, The Pogues, Leonard Cohen, David Bowie y The Velvet Underground.
El film también toca de cerca cuestiones como el racismo, tan impregnado en la sociedad estadounidense por aquellos años, y todo el artilugio construido alrededor de la figura del artista, situación a la que el mismo Basquiat pareció nunca acostumbrarse, pero perseguía incansablemente. Es apreciable cómo se evidencia la transformación del protagonista, que pasa de garabatear escritos sobre las paredes de su barrio, a codearse con los personajes más célebres y excéntricos del escenario artístico estadounidense de finales del siglo XX.
Una película sencilla aunque bien lograda, con un relato prolijo que logra captar la atención del espectador de principio a fin.
Yesica Troche es Profesora de Artes Plásticas y estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Plásticas, además de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía, FAyD.
Ficha técnica
Título original: Basquiat
Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Drama
Director: Julian Schnabel
Guión: Julian Schnabel, Lech J. Majewski
Música: Julian Schnabel, John Cale
Fotografía: Ron Fortunato
Reparto: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Michael Wincott, Benicio del Toro, Claire Forlani, Courtney Love, Parker Posey
Duración: 108 minutos
