En La Mira — Boletín de reseñas críticas

ISSN 2618-3056

#7, MISCELÁNEAS / Ago, 2014

¿Qué implica ser Fotógrafo de Rock?

La fotografía de rock se ubica dentro de la Fotografía de Conciertos, la cual comprende teatro, danza, cine, música, y el arte, a su vez, todas ellas de alguna manera u otra se complementan. La danza con la música como expresión corporal, el teatro la música y actuación, también como modo de expresión y así sucesivamente, todo tiene que ver con la música… Bueno, lo mismo pasa con el rock.

Cuando un escenario abre paso a una presentación de una banda, en ella se mezclan las emociones; la música que estalla en un cachetazo de imágenes llenas de expresiones, movimientos corporales, juegos de luces, y una puesta en escena que hace que el espectador, entre en un tipo de trance, de gritos, exaltaciones, alegría, llantos, locura, pasión y acción.

Todo eso que pasa con la música en vivo es un registro imborrable de todo tipo de expresiones que quedan en la memoria de cada uno que está allí, inclusive del que está detrás del lente. Un fotógrafo del rock, como de concierto, busca captar con su mirada eso tan emocionante que está sucediendo, congelados en un gesto, reviviendo y re-significando, captando la esencia, cualidad del artista, para que a su vez nosotros enunciemos lo que nos pasa allí en un papel fotográfico despertando las misma emociones en un instante.

A pesar de no ser un músico, me encanta la música, e intento manifestar eso que los artistas arriba del escenario quieren transmitir, y lo que me generan a mí… en este sentido, la foto es una locución de otra escena, puesto que la fotografía de recitales anhela captar la música en vivo.

Se trabaja como se disfruta, de la energía, las expectativas, de no saber qué va a pasar… es todo totalmente incierto. Es necesario tener todos los sentidos despiertos y totalmente atentos a cada movimiento, al contexto, al tiempo… Esto hace que cada show sea único. Genera un desafío y un estudio interminable del lugar.

Poder perpetrar el mínimo gesto, hace que uno tenga una previa visualización de lo que quiere, para también estar atento a eso que se busca, y esa imagen trascienda en el público y pueda llenarse de regocijo. Es un juego de exploración y gozo, pasiones y profesiones de forma complementaria como esencial.

Ser fotógrafo de rock, conlleva responsabilidades, contratos súper exigente y detallistas, como también conciertos sumamente libres. El respeto hacia el músico, así como con el colega, lleva a un trabajo más ligero. Sufrimos por la falta de valoración de la imagen dentro de la cultura visual, y el trabajo de edición. Implica dar al observador lo mejor de cada evento al que no fue, es comunicar algo, decir en imágenes lo que con palabras no podemos, algo que se aprende día a día.

Es amar tu trabajo, la música y el arte, porque en ello se combina todo… estamos a cargo de algo tan importante, como retratar de la manera más artística y real posible, para lo cual se debe tener alma, corazón y vida.

 

Selene Valiente es estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas en la FAyD. Trabaja como Fotógrafa en Selene Valie.

Link:  http://www.saicuma.org/users/selene-valie

#7, RECOMENDADOS / Ago, 2014

Bestiario

Julio Cortázar (1914-1984) es, indudablemente, uno de los escritores más fascinantes que dio el siglo XX a la literatura latinoamericana. Sus escritos descubren un universo único donde la realidad y lo fantástico se presentan en un mismo plano, y se podría decir que la delgada línea que separaría a ambos, es prácticamente inexistente.

Bestiario fue el primer libro que Cortázar publicó con su nombre, y en él, seis cuentos fantásticos nos describen personajes simples, ordinarios, que sufren experiencias metafísicas en la cotidianeidad, incapaces de ser explicadas a través de la lógica. Leerlo implica adentrarse en las propias pesadillas del autor; en una carta explicando los avatares sucedidos por la culpa de los caprichos; en un viaje inusual por Buenos Aires en la línea 168; en los chismes del barrio; en la desolación, la resignación, la ansiedad, la venganza, el vacío existencial y el asombro. Elementos que nos dejan siempre latente la sensación de que las cosas más insólitas son, en efecto, posibles. Una mirada al día a día desde un plano no pensado, el no habitual.

Una vez dentro del universo cortazariano, es difícil mantener la misma perspectiva de las cosas, y dudamos de todo lo conocido. Pues, desde entonces, es posible que nuestras quimeras más íntimas se hagan realidad y los hechos dejen de ser ya meras casualidades.

Valeria Darnet es Licenciada en Artes Plásticas. Docente UNaM. Artista grabadora.

Datos de la Obra.
Título: Bestiario.
Autor: Julio Cortázar
Año: 1951
Bs. As.: Ed. Sudamericana
Pp: 165

Link editorial: http://www.rhm.com.ar/ 

#6, TAPA / Oct, 2013

Creatividad y trabajo

Esperando que el amigo render termine su trabajo, decidí escribir este texto, aunque humilde y pequeño, contiene una porción importante de experiencia y vivencias.

Soy un mirador crónico de películas y series, tengo una adicción, lo reconozco, grandes cantidades de datos totalmente innecesarios llenan mi inquieta cabeza, a veces quisiera hacer un formateo, por lo menos de algunas particiones.

Con gran admiración miro la “creatividad” de muchos escritores, guionistas, directores. Los actores también entran en un capítulo, como aparte. Esa admiración se transformó en una motivación para emprender un camino propio en el mundo audiovisual, el camino, al principio estuvo sustentado, como todo nuevo camino, por mitos y leyendas. Algunos de estos mitos en el mundo de la creatividad y el arte están ligados a sustancias que una vez introducidas en nuestro organismo se funden con éste para causar una sinopsis sobrenatural que nos lleva a mundos inexplorados para crear hojas y hojas de ideas, proyectos, imágenes, dibujos, personajes, técnicas, guiones, etc.

Otros mitos estuvieron relacionados con lo económico, y en un mundo consumista evidentemente no podemos hacer como que esto no es importante para cualquier disciplina, pero los mitos estaban más relacionados con “lo que podría hacer si tuviera”, esta clase de mitos son muy duros de superar, porque hasta que uno tiene ciertas cosas y se da cuenta que no hacen a la tarea creativa pasamos mucho tiempo anhelando “cosas” que nos van a hacer superar la instancia de la “idea”.

Como resumiendo, el recorrido que hice, y quizás pudiéndole ahorrar tiempo, fuerzas y plata a algunos, la creatividad tiene que ver con trabajo, sé que este es el momento en que me abandonan muchos, pero es muy real.

El trabajo está asociado con cosas muy distintas a lo que me refiero, generalmente se usa como sinónimo de aburrimiento, rutina, obligación, obediencia, etc. Yo me quiero centrar en las cualidades del trabajo para la creatividad que tiene que ver, a mi humilde entender y experiencia, con:

-Curiosidad intelectual
-Acciones materiales que superan la instancia de lo “ideal”
-Flexibilidad mental
-Entrenamiento de la percepción
-Desarrollar la capacidad de asociación
-Tenacidad
-Tomar riesgos
-Apertura hacia el diálogo
-Manejo y adecuación a la formalidad e informalidad
-Respetar principios de trabajo en equipo como lealtad, horarios, roles, capacidades y límites.

Bueno, quizás para resumir lo de antes, y para infelicidad de los que llegaron al final, puedo decir que creatividad es hacer, hacer, hacer y hacer, hasta que se cumpla la definición más cercana a la etimología que tiene que ver con un “pensamiento original”.

 

Andrés Perrone es Productor Audiovisual y de ANIMATELE Films. Técnico en Medios Audiovisuales y Fotografía, FAyD.

#6, CINÉFILOS / Oct, 2013

Demasiado bueno para ser cierto

Cuando a un niño se le mete una idea en la cabeza no hay forma de quitársela, sobre todo en un mundo donde los medios de difusión y el mercado nos impone  constantemente nuevas tendencias y productos haciéndonos creer que los necesitamos, que sólo adquiriéndolos podemos ser alguien o insertarnos en un grupo al que deseamos pertenecer. Esta situación llevada al extremo de la marginalidad en un contexto de precariedad puede hacernos reflexionar sobre nosotros mismos. Tal es el caso de 7 cajas un film paraguayo bastante reciente, realizado en el mercado 4 de Asunción y protagonizada por los típicos y pintorescos personajes que transitan estos sitios. Se trata de una película con una historia dinámica llena de intrigas y enredos, con gran ritmo en su narrativa, un argumento muy bien logrado que, acompañando a un joven carretillero, nos lleva recorrer un mundo al que solemos dar la espalda, haciéndonos pensar si realmente le damos importancia a nuestras necesidades primarias o simplemente pasan a un segundo plano abriéndose camino la obsesión sobre la razón, como firmar contratos sin leer o simplemente caminar con los ojos cerrados por un camino sinuoso y desconocido pretendiendo llegar a la meta a salvo. Este relato deja al descubierto la miseria de la sociedad de hoy, y probablemente, de siempre.

Leonardo López es Diseñador Gráfico. Docente UNaM. Realizador FX.

Ficha técnica
Título: 7 cajas
Año: 2012
País de origen: Paraguay
Dirección: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori
Guion: Juan Carlos Maneglia
Reparto: Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara, Nelly Dávalos, Nicolás García, Junior Rodríguez Rebollo, Roberto Cardoso, Luis Gutiérrez, Atil Closs, Liliana Álvarez

Link: https://www.youtube.com/watch?v=GScdocAhVTw