Reseñas en "RECOMENDADOS" — Página 2

Jugo De Tigre y su cúmulo sonoro

Es difícil caracterizar la música de Jugo De Tigre (JDT) -dúo compuesto por el tecladista Leandro Yahni (Posadas, 1977) y el baterista Darío Vega (Quilmes, 1971)- sin acudir a similitudes ilusorias. O en todo caso, se puede precisar que JDT podría es un dúo pero no hay nadie que cante, no hay letra; tampoco es música de cámara. Es un dúo de música instrumental e improvisación, pero no hacen jazz, tocan rock. Son dos músicos, pero suenan como un power trío.
La música de Yahni-Vega no tiene similitudes demasiado evidentes, o a lo sumo se podría identificar un diseño sonoro inspirado en determinados géneros (el funk, el ambient, la música experimental) y la pertenencia a diversas tradiciones estéticas y musicales (el post punk, el rock sinfónico, el heavy metal orientado al hard rock), o que evocan lateralmente la música de documentales de televisión o bandas de sonido de películas clase B.
Cúmulo (2018), su primer disco, es precisamente una acumulación de ideas musicales en la que se superponen tradiciones, y esa superposición posibilita un nuevo modo de interpretar esas herencias en el contexto misionero.
Por otra parte, JDT es un dúo en su sentido más estricto: hay un equilibrio que evita que un sonido sea más protagonista que el otro. Si bien podríamos presumir que los teclados por su carácter armónico, su anclaje electrónico, su complejidad y su pluralidad sonora podrían quitar protagonismo a la batería instrumento acústico, de percusión, limitado, que requiere una amplificación que es externa a su naturaleza estaríamos de entrada en un error. Esa combinación equilibrada de un sonido que tiende hacia abstracción eléctrica (los sintetizadores) y de otro que hace de cable a tierra por su composición mineral y maderosa (la percusión) es la clave para apreciar la música del primer disco de Darío Vega y Leandro Yahni.
Por momentos uno puede olvidar que los JDT son de Posadas, Misiones (Argentina, incluso), porque no parece haber en ellos una tendencia que privilegie o enfatice lo local, lo regional o lo nacional. El discurso musical predominante excluye gestos demagógicos hacia una identidad musical estereotipada. Es posible que por su carácter de grupo instrumental algunos los catalogaron muy de prisa dentro del jazz experimental; sin embargo, esa etiqueta es engañosa en el caso de JDT y si alguien se parase frente a la banda con ese criterio posiblemente se decepcionaría.
De algún modo, el singular nombre de la banda es un adelanto de lo que la banda propone: sabemos lo que es “jugo”, sabemos lo que es “tigre” pero no sabremos lo que es un “jugo de tigre” hasta que lo hayamos probado.

 

Datos de la obra:
Banda: Jugo de Tigre
Integrantes: Darío Vega (batería y percusión)
Leandro Yahni (teclados y sintetizadores)
Título del disco: Cúmulo
Discográfica: Independiente con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INaMu)
Año: 2018

Datos técnicos:
Grabado entre agosto y septiembre de 2017 en Tierra Soñada Estudio. Músicos invitados:
Gonzalo Bobadilla y DJ Wincha. Grabado, mezclado y masterizado por Marcelo Kuczek.

Fotos del álbum: Natalia Zabrodiec.
Diseño, arte y fotografía de tapa: Santiago S. Suárez.
Facebook: https://www.facebook.com/pg/jugodetigre/ads/?ref=page_internal
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n36FO768_ptq0Jvjc20RAFnTAfoUWcQc4
Spotify: https://open.spotify.com/album/5T0g2Pbhxhiq47e3A3Bw3B

Sergio Quintana es Profesor y Licenciado en Letras, Magíster en Semiótica Discursiva. Se desempeña como docente e investigador en la UNaM.

El centauro pintor

Si el Bosco hubiese nacido monstruo se llamaría Samalio Pardulus.  Otto Julius Bierbaum, escritor de burdeles y cabarets de la bisagra de los siglos XIX y XX nos trae una novela publicada en 1908 en Berlín, reeditada por El Nadir que trata la historia de un pintor deforme, un centauro más parecido a un caballo de los siete jinetes del apocalipsis que a un humano. Un sujeto que miraba al infierno disfrutando del paisaje, y al Dios creador como un artista que se burlaba de los humanos creándolos de manera deforme, solo para tener algo de que reírse.  

Excelente historia que mezcla imágenes y descripciones de las pinturas que Samalio realizaba para generar un mundo alternativo en el cual habitar, una invitación a la imaginación de lectores que gusten de las metáforas crudas y de las historias más retorcidas, incluso si no es suficiente la aparición de monstruos, de personajes del infierno, tullidos y deformes, emerge el amor del podrido corazón de Samalio para destruir la razón de los hombres.

Su versión en español es un hallazgo insólito de Lara González, quien encontró una copia perdida en un mercadito de Berlín. Y como si hubiese sido un monstruo encerrado en un libro, que se lamía las manos esperando que una mente lo vea, Lara González lo halló, lo tradujo al español, y le regaló un poco de eternidad. La edición de El Nadir (Valencia) es publicada con ilustraciones de Rene Parra. Muy recomendable para los amantes del arte plástico en busca de sensaciones y nuevas fronteras de lo literario.

 

Centesimo Caraya es un mono con netbook a quien le gusta divagar con letras.

Datos de la obra:
Título: Samalio Pardulus.
Autor: Otto Julius Bierbaum
Traducción: Lara González
Año: 2010 (1908)
Valencia: El Nadir
Pp.: 68
Link: https://elnadir.es/…

¿La educación emancipa?

Muchos llevamos a la crítica las bases en las cuales se cree construir conocimiento, porque justamente la pregunta que muchos nos hacemos es si realmente se construye o sólo se instruye. He ahí la contraposición fundamental que el libro quiere proponer.

En este marco se encuentra “El maestro ignorante, cinco lecciones sobre la emancipación intelectual” del filósofo francés Jacques Rancière publicado en 1987 y reeditado en una versión ampliada junto con una entrevista al autor en 2016 por Libros del Zorzal.

Nos trae a colación una historia del siglo XIX del pensador Joseph Jacotot, aquél francés que proclamó la emancipación intelectual. Un libro que procura preguntarse acerca de la simetría que propone aquél pedagogo entre el maestro y el alumno, derribando el imaginario del sabio que transmite, para plantear una construcción conjunta de conocimiento de igual a igual, aboliendo el concepto de “explicar”. Ya que si partimos de iguales condiciones, ¿quién o qué se explica? ¿El maestro necesita al alumno o viceversa?

Dichos interrogantes llevan a confrontar la actualidad opresiva hacia la educación pública con un pensador del 1800 que ya advertía la diferencia clasista de la enseñanza dando voz a la clase obrera. Hace hincapié en el padre de familia como herramienta facilitadora para la emancipación intelectual sin necesidad de un “explicador”, que no significa más que libertad: todos parten desde la misma inteligencia. Y dicha libertad es la que nos hace replantearnos la situación actual, luchar por un fin común que no es más que la educación igualitaria para todos y todas, porque en definitiva lo que buscamos es la emancipación social y la descentralización de la “inteligencia”.

Quienes se animan a recorrerlo, ponen en quiebra el sistema que nos atraviesa desde añares, aquella idea arcaica de poner al maestro en una tarima vomitando saberes sin recibir nada del otro lado. Invertir el orden es animarse a crear sin repetir.  

 

Camila Raimondi es estudiante avanzada de la Licenciatura en Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Ayudante de segunda en la Cátedra II “Psicología Evolutiva: Adolescencia” UBA.

Datos de la obra:
Título: El maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación intelectual.
Autor: Jacques Rancière
Traducción: Claudia Fagaburu
Año: 2016, 2da edición ampliada. (1987)
Bs. As.: Libros Del Zorzal
Link http://www.edhasa.com.ar/libro.php?ean=9789876284783&t=El+maestro+ignorante

Cuando las decisiones del Estado sí importan

Muchos creemos, que los escritores persiguen una necesidad por plantear nuevas realidades, o mundos posibles, es allí donde quienes eligen la ficción pueden elegir dos caminos contundentes: la utopía, donde este mundo idílico es perfecto; o su claro opuesto, la distopía. Ahora, lo que hace que una ficción distópica conmueva a sus lectores es la verosimilitud que presenta allí, es decir, que realmente pueda considerarse como realidad.

En este marco, se encuentra la novela El cuento de la criada de la canadiense Margaret Atwood, quien en 1985 plantea este futuro impactante en la sociedad, cuyo principal problema es la escasez en los números de natalidad; y las medidas que se toman para revertir esta situación son impactantes.

Pero, ¿qué es lo que nos genera este vínculo implícito de verosimilitud? ¿Cómo logra conmovernos esta realidad? Sí, otra vez ellas, las mujeres incubadoras.

En este caso extremo, un sistema de gobierno totalitario teócrata resguardado en los valores arcaicos que se pueden interpretar en la Biblia, de un día para otro, anula y aísla a las mujeres, las separa en castas diferenciadas, reclutando a las fértiles (las criadas) para que sean quienes gestan a los embriones – producto de violaciones sistemáticas – por parte de los comandantes, miembros de la aristocracia que toma las decisiones de gobierno.

Quienes nos aventuramos a la lectura de este tipo de ficciones, no lo hacemos con la intención de angustiarnos y deprimirnos con este tipo de relatos poco esperanzadores, disfrutando de la destrucción de la sociedad hegemónica que conocemos. Sino simplemente estos universos atroces, a través de su factibilidad, nos hace reflexionar qué curso puede tomar nuestra propia realidad, hoy como mujeres, en este momento histórico que estamos transitando, sabiendo que aún hoy, en el siglo XXI, hay personas que mantienen esta clase de pensamientos de manera latente.

Dato interesante: Luego de la media sanción en la Cámara de Diputados por la ley IVE y desde julio, cada martes frente al Congreso Nacional un colectivo de periodistas, entre ellas miembrxs de la revista Lavaca-MU, realizan una performance vestidas de criadas, con las capas rojas, los velos blancos y los pañuelos verdes; ya que la novela se ha transformado en un ícono para el movimiento feminista.

 

Mariana Florencia Kachuk, Profesora de Lengua y Literatura. Actualmente cursa el ciclo de Licenciatura en Enseñanza de la Lengua y la Literatura en la UNLVirtual.

Datos de la obra
Título: El cuento de la criada
Autora: Margaret Atwood
Año: 2017 (1985)
Editora: Salamandra.
Ciudad: Barcelona
Pp.: 416

Link para web: http://salamandra.info/libro/cuento-criada