Reseñas en "#43"

HUMEDAL. Está sucediendo.

En medio de un panorama en el que se aprueban leyes que benefician a la especulación inmobiliaria en contra de los ambientes y recursos naturales, la ley de gestión de envases y promoción del reciclaje inclusivo sufre el asedio de parte del lobby empresarial. A casi diez años de iniciarse el tratamiento de la ley de humedales y a punto de perder estado parlamentario por tercera vez en su historia el 21 de diciembre, con pérdidas de aproximadamente 1 millón de hectáreas de humedal en 600 mil focos de incendios durante 2020 y 2021, las acciones culturales también pueden y deberían ser voces transmisoras que apoyen y difundan la importancia de generar acciones en este sentido.

En este contexto, encontrar proyectos como HUMEDAL marca un norte. Es urgente que el arte y la cultura se involucren y comprometan en difusión e incentivo de toma de acciones concretas. 

Renzo Sotelo, gestor cultural que desde el año 2012 trabaja de forma independiente en proyectos como Los Aromos, Ciclos Humedal y Connatural, entre otros, junto a un grupo itinerante de personas bajo el nombre de CEBÚ, nos cuenta más sobre el proyecto Humedal, que fue recientemente seleccionado como beneficiario del programa Gestionar Futuro de Cultura de Nación y se llevará a cabo en marzo del 2022. En asociación con MUGRE films se filmará una mini serie documental en un entorno natural de humedales de la región NEA con la participación de artistas de la región, en búsqueda de establecer la relación de los humedales y los espacios de expresión cultural como cuna de diversidad, incentivando la participación de actores y artistas de la cultura como medios de enlace y difusión.

ELM: ¿Cómo surge Humedal?

RS: Humedal surge en el año 2017. En principio convocando bandas, artistas plásticxs y visuales, realizando un evento y entrevistas que concluyen en un registro audiovisual.  

La primera edición fueron tres recitales donde han sido convocadas bandas de Misiones. El resultado fue tres ciclos audiovisuales Humedal que se pueden ver en el canal de YouTube Cebú (https://www.youtube.com/channel/UCKurWaLdGR4H5veyFOI41vQ).

ELM: ¿Por qué “Humedal”?

RS: El nombre Humedal se presentó en mi mente de forma espontánea. Desde entonces, no tuve dudas de que era lo que había que hacer.

Desde que arrancamos en diciembre del 2012 con el primer evento de Cebú teníamos la idea de incentivar la conciencia ambiental, el cuidado de la naturaleza y la importancia de su transmisión a la sociedad. Después vino la relación directa de los humedales con los entornos culturales, extrapolando algunos conceptos de humedales a espacios culturales para destacar la importancia que tienen ambos entornos para supervivencias, los humedales para la vida y la cultura para la identidad.

ELM: ¿Por qué crees que es importante que existan proyectos que enlacen cultura y medio ambiente?

RS: Creo que los proyectos ambientales y los culturales van de la mano. No podemos vivir en un ambiente deforestado, seco, envenenado. Los proyectos o referentes culturales podemos transmitir mensajes que impacten en un porcentaje del público y eso es también responsabilidad del arte y la cultura. Nuestros representantes, artistas y actores culturales pueden y deberían comprometerse en ese sentido.

ELM: ¿Cuándo y cómo sucederá Humedal?

RS: Humedal está sucediendo. Ya fue lanzada la convocatoria para la participación de artistas de todo el NEA. El evento/rodaje se realizará en marzo del 2022 en una reserva privada de los Esteros del Iberá que se llama Cambá Trapo en Colonia Pellegrini, lugar en el que se puede apreciar el entorno de humedales en todo su esplendor.

Estas cuestiones deberían ser temas de agenda constante. Sociedad y medio ambiente deben pensarse en conjunto, lo que sucede a nivel ambiental es parte de la base de la desigualdad social. Necesitamos muchas más voces pidiendo que las leyes ambientales sean sancionadas y se cumplan. Humedal invita a informarse para poder comprometerse a otros niveles.

María Tresols es escritora y correctora misionera, escribe e ilustra en @sovotodoeltiempo y se desempeña en el área de comunicación del FAVEPP (Festival Audiovisual El Parque Paraguayo) y produce el proyecto Humedal. 

Este texto no es mío: jugando con GPT-3

Advertencia al/ a la lector/a ► Todo el texto que sigue ha sido generado por GPT-3 a partir de unas breves palabras de entrada que le he proporcionado. Se realizaron mínimas intervenciones de edición relacionadas a la sintaxis y ortografía. Más info en https://openai.com/

GPT-3 es un nuevo modelo de inteligencia artificial desarrollado por OpenAI que permite generar lenguaje escrito. ¿Qué es el lenguaje escrito? Es la forma en la que nos comunicamos escribiendo en una hoja de papel. Por ejemplo, cuando escribís una carta a tu amigo. OpenAI es una compañía de investigación de inteligencia artificial fundada por Elon Musk, Sam Altman, Ilya Sutskever, Greg Brockman, Wojciech Zaremba y John Schulman. GPT-3 fue utilizado para generar una serie de artículos de prensa y artículos de opinión. Al analizarlos se descubrió que es capaz de generar textos con una habilidad comparable a la de los humanos. Aunque OpenAI es una compañía privada, su modelo de lenguaje escrito está disponible para su uso gratuito.

“Nunca me pareció delicioso el dulce de membrillo, ni en los pastelitos, ni en los bollos.

Otra cosa que nunca me gustó fue el mate cocido con leche, o sea, me lo tomaba bastante en el desayuno, como a las  6 de la mañana, pero era el cocido solo, muy poca leche.

Cuando me tocó trabajar con una amiga mía que es paraguaya, un día me invitó a desayunar, pero no tenía mate cocido con leche de Paraguay, tenía de Perú. Se me hacía muy raro y me dio mucha vergüenza decirle que no me gustaba el de Perú y que prefería el mate cocido solo.

Me contesta:

“¿pero no sos paraguayo?”

Después de un rato explicándole que no, me dijo que debería gustarme porque para la gente de Perú el sabor es el mismo.

….Pero al final: que rico y que dulce que está el dulce de membrillo !!!

Y qué dulce que está también el mate cocido con leche de Paraguay”

Josi Guaimas es Ingeniero en Informática y Artista Digital. Se desempaña como IT Director en interfaz.cofilmarmusica.com

¿El que rompe las cadenas es Prometeo o Machado de Assis?

A lo largo de la historia, muchos autores han recurrido a los mitos clásicos como nutrientes de sus obras creadoras. Entre ellos, podemos apreciar a Machado de Assis a través de su novela “Memorias póstumas de Bras Cubas”.
La intertextualidad es explotada exquisitamente a través de la recurrente relación que establece el autor, entre personajes, mitos y obras que produce ese vaivén entre el mundo clásico y la vanguardia; lo que hace de su novela una excelente creación literaria. 
humano (la muerte, la lucha entre el bien y el mal, la ingratitud, la crueldad, la sensualidad, el adulterio, el egoísmo y la vanidad); así logra el embellecimiento a partir de ese constante recurrir al legado literario clásico.
Si bien, es muy difícil ubicar al autor en un movimiento literario específico, pero al leer Memorias es fácil pensar que Machado haya consagrado su obra como ese poeta artífice que proclamaba el Clasicismo y el Neoclasicismo, debido a la constante recurrencia al diálogo con el mundo clásico; por otra parte, la ruptura de la vanguardia se hace presente en todo momento, cuando el autor rebeldemente declara, dentro de la propia obra, que no le representa nada la cantidad de lectores que pueda tener su obra y cuando denuncia claramente a los círculos de eruditos mezquinos que tratan de centralizar las letras en pocos poetas “de renombre”.
La obra machadiana retoma los nombres de poetas inmortales de un modo totalmente diferente, a través del discurso de lo cotidiano, los cual es uno de los aspectos de la acción creadora que lo llevaron a convertirse en el renombrado escritor de la literatura latinoamericana que llegaría a ser; lo cual se ve reflejado en la grandeza de una obra llena de sorpresas con las que se encuentran los lectores en cada capítulo que la organiza.

Silvia Susana Rodríguez es Prof. de Lengua y Literatura, Prof. en Nivel Inicial, Prof. en Educación Técnica y Profesional, Esp. en Educación Rural y Técnica en Seguridad e Higiene Laboral. Docente de Lengua y Lengua y Literatura en el nivel medio y el Inst. Carlos Linneo.  

Datos de la obra

Autor: Joaquim Maria Machado de Assis

Título original: Memórias póstumas de Brás Cubas 

Año: 2016

Editorial: L&PM POCKET

Pp.: 256

Link Editorial

Una mirada que indaga: ideas sobre El Culto

En los últimos años, el arco mediático argentino se ha volcado a tensionar posiciones políticas y/o ideológicas al presentarlas como opuestos que no resisten fisuras ni puentes entre las partes. Así, el corpus social se disputa el estar a favor o en contra de las posiciones ideológicas, presentadas y pensadas más bien como un partido de fútbol que como una construcción de las herramientas políticas, sociales y culturales de las que nos valemos.

En ese sentido, el largometraje documental El Culto entra en un terreno que adscribe posiciones a favor y en contra bastante marcadas en lo social, sobretodo pensando las disputas de derechos sociales y las figuras políticas surgidas al calor de estas disputas. Más allá de estas dicotomías, la directora de esta obra expone abiertamente el lugar desde el que enuncia y nos acerca a una mirada etnográfica de la espiritualidad evangélica en la ciudad de Córdoba.

Se trata de un trabajo observacional que, a través de un montaje paralelo, nos presenta cuatro cultos en diferentes iglesias evangélicas de una misma ciudad. Las imágenes inician en los preparativos que realiza cada iglesia y narran hasta el momento en que la gente se aleja de la misma. En todo ese proceso, la directora pone en evidencia una serie de elementos que nos plantean diferencias, similitudes, acercamientos y, sobretodo, formas de ver, entender y/o vivir la espiritualidad.

En cada culto hay diferencias etarias, políticas, económicas y hasta espirituales. Los discursos asumen de donde provienen, desde quienes niegan el lenguaje inclusivo hasta quienes agradecen la educación pública del Estado, quienes se sientan en círculos mientras tejen y quienes se sientan en bancas de madera mirando al atril, quienes saltan escuchando una banda de rock y quienes se mueven al ritmo de la coreografía que acompaña a un grupo de cuarteto.

Los diferentes cultos de los pastores también se ponen en evidencia con un seguimiento casi minucioso de lo performático, de lo que dicen y de lo que omiten. En esta secuencia, los imaginarios sociales sobre el culto se niegan, se afirman y se repiensan, complejizando aquello que sabemos o que creemos saber. El trabajo etnográfico en esta obra funciona como guía para plantear reflexiones, preguntas y curiosidades en torno a lo institucional, lo político y lo espiritual.

El culto, a contracara del panel mediático del que me refería al comienzo, no busca un planteo dual entre aquellas posiciones a favor o en contra, o peor, entre lo bueno o lo malo según la propia moral; por el contrario, plantea una profunda indagación íntima para entender dinámicas y lógicas que atraviesan la esfera espiritual y se funden con el status social, la cultura popular y los discursos ideológicos.

Leandro Zerbatto. Técnico en Medios Audiovisuales y Fotografía (UNaM), Lic. en Cine y Audiovisual (UNILA), Maestrando en Cine de América del Sur (UNA).

Ficha técnica:

Título original: El culto

Dirección: Almendra Fantilli

Producción: Lumen

Género: Documental | religión.

Año de estreno: 2020

País de origen: Argentina

Duración del film: 62 min.

Fotografía: Oscar Sapere, Gonzalo Valenzuela, Marcelo Paiva.