Reseñas en "CINÉFILOS" — Página 2

Complejidad e intensidad: el lenguaje Noé

El director argentino Gaspar Noé, radicado en Francia, ha ganado gran fama por sus
películas controversiales, polémicas escenas explícitas, shockeantes al mejor estilo del cine snuff, pero a su vez se muestra fiel a una estética apreciable a los sentidos, con una clara referencia a Stanley Kubrick en su gran mayoría. En sí la violencia humana ha caracterizado sus films, tanto visuales como psicológicos, creando ambientes en donde las situaciones comunes o banales pueden convertirse en caóticas o traumáticas sin mediar pausas o intersticios argumentales. El impacto, el shock, hace recordar a los Accionistas Vieneses de los años 60, aunque éstos no hacían cine, más bien hacían arte con sus cuerpos. Pero si hablamos de cuerpos es también porque justamente la violencia humana a que alude Gaspar Noé trata precisamente de cuerpos, cuerpos que sienten, que expresan, que aman, que temen. En este sentido juega un papel importante lo erótico, lo sexual, el deseo.
Ahora bien, Climax no es un musical ni algo parecido, aunque trate de bailarines y que un tercio de película sea el ensayo de una coreografía muy bien elaborada y montada, con una música de fondo acorde a los cuerpos danzantes, visualmente exquisita, vibrante, fluida. La película trata más bien de los personajes, que cuentan entre más de veinte en escena. Personajes singulares, con identidades diversas, pero con el interés común de triunfar como bailarines. En sí la trama se desarrolla en dos o tres “planos secuencia” en donde discurren las interacciones, donde podremos conocer más de cada uno de los que integran el elenco del ensayo. No solo visualmente la cinta va atrapando al espectador de manera intimista, además es fundamental el sonido que ambienta todas las escenas, transportando al que está detrás de cámara a la situación misma que está sucediendo ante sus ojos. De un clima alegre y festivo, el film va mutando a otro más oscuro y siniestro, confuso e incluso ambiguo, y esto el director lo logra a través de planos que se ajustan al estado anímico de los personajes, similar al ya empleado en su película anterior: Irreversible.

Cesar Darío Vasconcello es Profesor y Licenciado en Artes Plásticas (FAyD, UNaM), docente en el nivel secundario, ilustrador y especialista en grabado.

Ficha técnica
Título original: Climax
Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: Gaspar Noé
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude
Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea
Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou
Bathily
Link: https://www.youtube.com/watch?v=012nuq0dyno&feature=youtu.be

Los Vagos y la mirada en el espejo

En 2018 se estrenó la ópera prima de Gustavo Biazzi, (1978), titulada “Los Vagos”, etiquetada bajo el género que se conoce como coming of age. Es la historia de Ernesto y sus amigos, los vagos, durante un verano posadeño que recorre todos los lugares comunes de ciertos mandatos masculinos.
Los personajes, tanto masculinos como femeninos, son fácilmente reconocibles, cercanos en alguna medida. Tal vez por ello invitan a la identificación que puede oscilar entre la dolorosamente consciente aceptación o el intolerable rechazo por hartazgo. “Los vagos”, entonces, nos presenta un espejo, una suerte de sociograma ambientado en los noventa que nos devuelve un pequeño y anecdótico drama individual y con ello la mostración de nuestra arraigada cultura patriarcal. Un retrato con algunas notas nostálgicas, otras realistas, algunas redundancias que nos muestra modelos de crianza (masculinos), de relaciones sexo-afectivas, mandatos de género, formas de ser jóven, modos de ser locales, modulaciones e inflexiones de
nuestro hablar misionero y también los rasgos de nuestras estructuraciones societales (capital -interior, público-privado, jerarquías heteronormativas).
Los reconocimientos son casi inevitables pero no necesariamente empáticos. La transformación del protagonista, que se anticipa interna, se sabe inexorable; aunque la espera pueda exasperar a aquellos espectadores con ‘metabolismos narrativos acelerados’.
El relato sostiene la mayor parte del tiempo el modelo clásico de la transparencia enunciativa. Pero no se trata de una descripción ascéptica de lo que significa ser varón. Aunque sutilmente manifiestas, aparecen algunas marcas que develan una manera masculina de mirar y de contar, con sus luces y sombras. Atisbos de esa mirada revelan el orden de las visibilidades: el placer del sexo, los cuerpos disponibles bajo la pulsión del deseo escópico compartido; mientras que frente al llanto y la tristeza del protagonista la mirada sólo se arrima desde el umbral y se aleja dejándonos la oscuridad de una pared impenetrable frente a la intimidad del dolor de un varón. Es esa mirada la que puede ser enjuiciada y ya lo fue en algunos contextos, criticada, comprendida, debatida o dialogada tal vez, desde múltiples lecturas situadas.
Un relato que, superado cierto tedio del tempo narrativo, se abre a los enredos y a las tramas de una sociedad en la que los mandatos de género ya se discuten públicamente. Pero esa es ya otra historia. Sólo resta decir que como en el film la vida sigue a pesar de todo y cada uno sabrá con qué hermandades continua hacia adelante o si se queda mirando el espejo que ya lo sabemos está hecho añicos hace rato.

 

María del Rosario Millán es Doctora en Semiótica (UNC). Docente UNaM. Investigadora CONICET.

Ficha técnica
Título original: Los vagos
Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Argentina
Dirección: Gustavo Biazzi

Guion: Gustavo Biazzi
Fotografía: Alejo Maglio
Reparto: Agustín Ávalos, Ana Clara Lasta, Emanuel Gómez, Juan Pablo Vitale,
Marcelo Enríquez, Walter Casco, Bárbara Hobecker
Productora: La Unión de los Ríos

Link trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Lb6tlpNNPlM

Ante todo, humana.

É necessário se espantar, se indignar e se contagiar,
só assim é possível mudar a realidade.
Nise da Silveira

 

Si bien hoy en día la Arteterapia es una disciplina institucionalizada en carreras de grado y posgrado, reconocida tanto en nuestro país como en muchas universidades alrededor del mundo, no siempre ha sido así. Para el contexto de Río de Janeiro de 1940, el arte en el campo de la medicina sólo categorizaba como “pasatiempo” de algunos pabellones de pacientes psiquiátricos.
Nise: O Coração da Loucura es un film brasilero de 2015 que, bajo la dirección de Roberto Berliner con muy buenas actuaciones de Gloria Pires como protagonista y de sus compañeros de elenco como enfermos mentales, narra la historia basada en hechos reales de la psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999), una de las primeras mujeres médicas de Brasil, graduada en 1926 y pionera en su campo.
Luego de un confinamiento de 18 meses que comenzó en 1936 -a raíz de la Insurrección Comunista en Brasil de 1935-, quien introdujo la psicología de Carl Jung en el país debió enfrentarse a sus colegas varones, tanto en teorías y prácticas psiquiátricas, como ante el menosprecio constante por ser la única mujer profesional a la par de aquellos.
Una vez regresada a la actividad profesional en el Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, en Río de Janeiro, 1944, en desacuerdo total con los métodos de electrochoque y lobotomía para los pacientes del lugar, la doctora es transferida al pabellón de los desahuciados, donde crea el área de la Terapia Ocupacional. Convencida de que el arte es una de las mejores herramientas de canalización comunicativa para los internos, comienza un experimento sobre la emoción humana que la llevaría, a lo largo de toda su trayectoria, a obtener becas, premios y reconocimientos a nivel mundial.
La creación artística y el acervo logrado por sus pacientes -Adelina Gomes; Carlos Pertuis; Emygdio de Barros, Octávio Inácio, fueron algunos de los más destacados- ha repercutido en la sociedad carioca intelectual y cultural de mediados del siglo XX, dejando una marca imborrable en su historia: se hicieron muestras, se crearon museos relacionados, y hasta los mismísimos agentes de la Institución Arte brasilera avalan sus producciones hasta el día de hoy.
Sumamente cuidada la estética y colorimetría del film, la puesta en escena y la dirección fotográfica de la mano de Andre Horta, Nise… nos traslada a un universo que muchas veces tememos pero habita en cada uno de nosotros: la locura es tan humana como la cordura y, tal vez, el secreto del equilibrio entre ambas esté en las palabras de Nise: “Não se curem além da conta. Gente curada demais é gente chata. Todo mundo tem um pouco de loucura. Vou lhes fazer um pedido: Vivam a imaginação, pois ela é a nossa realidade mais profunda. Felizmente, eu nunca convivi com pessoas ajuizadas”.

Datos de la Obra
Título original: Nise: O Coração da Loucura
Año: 2015
Duración: 106 min.
País: Brasil
Dirección: Roberto Berliner
Guion: Roberto Berliner, Flavia Castro, Patrícia Andrade, Chris Alcazar, Mauricio Lissovski, Leonardo Rocha,
Maria Camargo
Música: Jaques Morelenbaum
Fotografía: Andre Horta
Reparto: Glória Pires, Simone Mazzer, Julio Adrião, Claudio Jaborandy, Fabrício Boliveira, Roney Villela, Flavio Bauraqui, Bernardo Marinho, Augusto Madeira, Felipe Rocha
Productora: TV Zero

 

Valeria Darnet es artista grabadora, crítica y docente-investigadora UNaM.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=SaxliqTESKc

Sin importar el costo

Las Terrenas se ha convertido en uno de los pueblos más turísticos de Samaná, en República Dominicana. Ha sido escenario de varias producciones cinematográficas, muchas de ellas que narran cómo el turismo sexual es una moneda corriente y sustentable para los locales en la zona. En 2014, le tocó la oportunidad a Dólares de Arena, una gran coproducción dominicana con México y Argentina, estrenada en 2014, que además es una adaptación de la novela homónima del francés Jean Noel Pancrazi publicada en 2006. Mientras que la trama literaria presenta una relación entre dos hombres, en la película esa misma relación es protagonizada por dos mujeres.

Bajo la dirección de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, Anne (Geraldine Chaplin), una mujer madura de nacionalidad francesa que decide pasar sus últimos años en dichas playas, sufre hace ya tres años por el amor no correspondido de Noelí (Yanet Mojica), una muchacha joven del lugar quien intercambia compañía y sexo por dólares a los turistas pudientes que se hospedan por temporadas largas en aquellos lares.

A la conflictiva situación de necesidad económica de Noelí y la penuria afectiva de Anne, se suma al elenco el músico Ricardo Ariel Toribio quien interpreta a Yeremi, novio de la muchacha, quien se hace pasar por su hermano para que los clientes no sospechen ni celen a su acompañante local.

Con diálogos escasos, pero precisos, la impotencia en el rostro –captado en primeros planos- de quien ama pero no recibe lo mismo, se hace cada vez más fuerte y evidente a lo largo del film. Como también lo hacen la tristeza y resignación de quién ofrece su cuerpo a cambio de billetes para vivir.

Una impecable puesta en cámara, de paisajes idílicos, con música de Ramón Cordero, Edilio Paredes y Benjamin de Menil -que parecen cantarle a las almas de las protagonistas-, transporta al espectador a pensar sobre la negación consciente por la imposibilidad de felicidad que la narración vaticina desde su inicio: que la vida amorosa nunca será perfecta ni ideal, pero aun así una/o se empecina en tratar de sentirlo. Cueste lo que cueste. El corazón y el alma, ya sea en dólares o no.

 

Valeria Darnet es Lic. en Artes Plásticas. Docente investigadora FAyD-UNaM. Artista grabadora.

Datos técnicos
Título original: Dólares de Arena
Año: 2014
País de origen: Rep. Dominicana
Dirección: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán
Guión adaptado: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán
Reparto: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio, María Gabriela Bonetti, Hoyt Rogers
Música: Ramón Cordero, Benjamín De Menil, Edilio Paredes
Fotografía: Israel Cárdenas, Jaime Guerra
Productora: Coproducción México-República Dominicana-Argentina; Aurora Dominicana / Canana / Rei Cine
Duración: 84 min.

Link trailer: https://www.youtube.com/watch?v=o4TpVs7dgiE